Vijfde editie
Gesigneerd
1984
Met certificaat - door de Keith Haring Foundation
Geschat op €65.000
Vierde editie
Panamarenko Schetsboek - Voorzien van provenance en certificaat
Geschatte waarde: € 26.000
Derde editie
Het werk "Blasfemie" komt uit een reeks van werken die ik vier jaar geleden maakten om expressie te geven aan een van mijn grootste fascinaties zijnde geloof en religie. Ik ben zelf katholiek opgevoed maar geloof ondertussen niet meer, ik weet ook niet of ik ooit echt geloofd heb, maar ik ben me terdege bewust van de mentale spirituele en ook culturele impact van het instituut dat "het katholicisme" heet enorm is geweest de laatste 20eeuwen ... Mijn bedoeling is niet spot te drijven of kritiek te uiten , maar wel het symbool van het kruis in zijn oorsprong te herstellen...
Het kruis is een heel strak, eenvoudig en daardoor krachtig symbool dat zijn oorsprong vindt in het profaan spirituele, bij natuurgodsdiensten die uitgeoefend werden door druïden en dergelijke... het is een symbool waar de vier elementen in samenkomen; aarde lucht water en vuur... En op de kruising vormt zich de kwintessens ... de ether of het ongrijpbare ... databus de essentie van het kruis en niet het zogenaamde
"lijden" van Christus... Dat is er achteraf opgeplakt.
Het echte oorspronkelijke symbool van Christus was een vis omdat hij en voornamelijk zijn apostelen vissers waren. Tevens komt ook zijn naam van het Latijnse "Ichtus " , wat vis betekent ....
Dit werk heeft wel een beetje en ironische bijtoon ...
Het zijn twee personages uit "De Meester en Margarita" van Michael Boelgabov (na het lezen van dit boek schreef Mick Jagger het nummer "Sympathy for the devil)
Messire (de duivel) gebiedt Azazello (1 van zijn handlangers) om te urineren op het kruis ...
En hoe men dit beeld wilt / moet interpreteren laat ik over aan de toeschouwer...
Zo gaat dat met kunst...
Tweede editie
Alix Cornelissens is stencil graffiti kunstenaar en maakte na zijn studies filosofie de stap van street-art naar werken op doek onder de naam AC Stencil Art.
Zijn werken reflecteren actuele onderwerpen zoals de coronapandemie en exploreert de definitie van gerechtigdheid, maar benadert ook klassieke stijlen met gebruik van moderne technieken. Verder vormen ook hedendaagse bekende alsook opkomende figuren uit de muziekindustrie een bron van inspiratie.
Er zijn niet veel kunstenaars die deze techniek van stencil graffiti hebben uitgewerkt tot meer dan 10 of zelfs 20 lagen om het level van detail in sommige van deze werken te bereiken.
Voor het absolute topstuk uit onze veiling hebben we de hand kunnen leggen op een originele krijt tekening van Keith Haring (Zie hieronder). Deze tekening is afkomstig uit de metro van New York en draagt vandaar ook de naam 'Subway Drawing'. Voor dit werk moeten we teruggaan naar de jaren '80, Keith Haring overplakte in de metro reclame met krijt papier en maakte een tekening. Hierna verdween de artiest zelf met de metro.
Subway Drawings by Keith Haring
One day while riding the F train, Keith Haring discovered empty subway advertising spaces covered with black paper. Taking note of the soft matted quality of the paper, Haring instinctively concluded that white chalk would be the perfect medium for this surface. Not only was the chalk easy to conceal, but it also produced a crisp, tactile effect against the paper. In the early 80's Haring created hundred of drawings in the new York City Subway system.
Handgeschreven provenance
Dit unieke werk van topkwaliteit is voorzien van handgeschreven provenance en was afkomstig uit de collectie van de familie 'Lecompte' uit Knokke.
Eerste editie
Steve Locatelli is een Belgische kunstenaar, geboren in Brussel. Hij begon in de graffitiscène in de vroege jaren '90 in de Brusselse metro. Het was in die periode dat Steve zijn verbeelding de vrije loop kon laten en zijn stijl kon ontwikkelen. Hij werd een prominente figuur in de straatkunst wereld en zijn street art werken zijn te zien in Brussel, Amsterdam en over heel Europa. Tegenwoordig besteedt Steve het grootste deel van zijn tijd aan "Artifex", een galerie die hij en zijn vrouw sinds 2007 hebben geopend in Antwerpen/Gent.
Schedel kunst
Steve Locatelli staat bekend om zijn felgekleurde werken waarin vaak schedels zijn verwerkt.
"Ik hou van de symboliek van schedels. Het is zo universeel, je kunt niet zeggen of het een jongen of een meisje was of dat het een blanke, Afrikaanse of Chinese persoon was. We zijn allemaal hetzelfde onder alles!"
Schilderijen van Steve Locatelli
Autodidact, Locatelli maakte zijn eerste doek in 2007. Zijn schilderijen kenmerken zich door vlotte, soms zeer grafische, penseelstreken. De kunstenaar weet de beste combinatie van kleuren te vinden en de perfecte vervormde schaduw toe te voegen. Schedels zijn een van de meest terugkerende motieven in zijn kunst, maar hij beeldt ook onderwerpen af als gezichten van meisjes, geweren, honden en botten,... Locatelli's onderwerpen zijn overwegend zeer helder en kleurrijk, en af en toe met een donkere achtergrond.
Ben je galeriehouder, kunstverzamelaar of kunstenaar en wil ook jij graag samenwerken met art@hammertime.be? Contacteer ons!
Wil je graag meer info over onze
kunstveilingen? Schrijf je dan in
op onze nieuwsbrief
Set up a free site - Learn more